WORKSHOPS DFG Network (2019-2021)

Entangled Histories of Art and Migration: Forms, Visibilities, Agents

C U R R E N T

Fourth Workshop (Mai 6, 2021, 4 to 6 pm)

Migration and Agency in the Art Field (Alexandra Karentzos, Mona Schieren)
Online Workshop

 

Cooperation and Panel discussion (in English) 06.05.2021, 4 to 6 pm

 

Migration – Displacement – Deterritorialization.

A Conversation between Aline Baiana and Lisette Lagnado

 

in conjunction with the DFG Research Network

Entangled Histories of Art and Migration: Forms, Visibilities, Agents

 

The talk will address Brazil’s reputation as a “country of immigration”, which has been forged throughout the 20th century to foster the myth of a “racial democracy”. This encounter aims to deviate from the image of a hospitable tropical country and unveil the structural racism that governs its society. The discussion is therefore intended to problematize the topic of migration merging it with the problem of displacement Artist Aline Baiana will present different projects developed in collaboration with local communities who are fighting expropriation and a criminal deterritorialization process. The acknowledgment of Brazil as an indigenous land is the necessary claim to encompass the ongoing anti-colonial struggle.

 

Online registration and Zoom access via: soeker@mode.tu-darmstadt.de

 

Procedure (06.05.2021, 4 to 6 pm):

] Welcome and introduction (Alexandra Karentzos, Mona Schieren)

] Panel discussion between Lisette Lagnado and Aline Baiana

] Public discussion

 

The event is public and free of charge and will take place via zoom.

 

Aline Baiana (1985 in Salvador, Bahia, Brazil) graduated in cinema, studied environmental management and contemporary art. In her research she addresses what could be called the “ontological conflict” between the North and the Global South. Baiana has participated in several exhibitions in Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Sharjah and was recently commissioned for the Berlin Biennial 11.

 

Lisette Lagnado (1961in Kinshasa, Congo R.D.C.) is a researcher, art critic, and independent Curator, holding a Master in Communication and Semiotics and a PhD in Philosophy from the Universidade de São Paulo. She was one of the curators of the 11th Berlin Biennale (2019-2020) and chief curator of the 27th Bienal de São Paulo How to Live Together (2006). She curated Drifts and Derivations: Experiences, journeys and morphologies, together with María Berríos (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2010), among other exhibitions. From 2014 until 2017, Lagnado was director and Curator of Public Programs of the Escola de Artes Visuais do Parque Lage in Rio de Janeiro. Lagnado holds a grant by the Goethe Institut Rio de Janeiro to conduct a research at selected museums in Germany, focusing on different topics related to decolonization and is currently teaching in the Program As part of a journey at Hochschule für Künste Bremen.

 

Further information:

The Conversation is the opening of the 4th DFG Workshop “Migration and Agency in the Art Field” 6/7 May 2021, organized by Hochschule für Künste Bremen (Dr. Mona Schieren) and Technical University of Darmstadt (Prof. Dr. Alexandra Karentzos).

 

The starting point of the event is the question concerning conceptualisations of migrant 'agency'. In what ways do migrants appear as actors in the art field? What possibilities exist for them to communicate socio-political positions through art? The focus will not only be on the producers and products of art, but also on its institutions and institutionalisation.

 

The assumption of classification as a migrant is not rigidly predetermined; sufficient space is left open to write and to rewrite one's own migration narrative out of what has already been told. Precisely the incompleteness of the discourse means that its identity settings cannot be self-contained and rigid but are instead fragile, fragmented and processual. For art, this approach is productive as it relates to its potential to shape its own narratives and to draft multiple cultural identities through different media. By organising themselves in networks, numerous artists also evade purely biographical, reductionist readings: What political 'agency' can artists create through collaborative associations, also in transcultural contexts? Do such actions and interventions take on specific forms that are oriented towards different types of political protest?

 

One starting point for artistic work is how ‘subjugated / alternative knowledge’ can be produced and visualised. The workshop will therefore also examine the fields of action and visibility of activist positions and networks and ask about their own locations within or outside of art institutions. How do they find their way into art systems or encounter (institutional, art market and power-political) appropriations?

 

The aim of the event is to examine the complex interconnections of migration, 'agency' and their artistic locations along their fault lines and will also have Ayşe Güleç as a guest lecturer in an internal workshop.

 

 

Photo Credit:

Aline Baiana, The Cross of the South, 2020

5 stones (banded iron formation, auriferous conglomerate, ornamental stone, Itabirite, cupriferous conglomerate), metal wires, computer pieces, iron ore, epoxy resin, and mining waste resulting from environmental crimes in Brumadinho, BR

Installation view, 11th Berlin Biennale, Gropius Bau, 5.9.–1.11.2020

Courtesy Aline Baiana; Photo: Mathias Völzke

Workshops (2019-21)

Workshop 6 (2021)

Visibility Policies of Migration (Alexandra Karentzos, Melanie Ulz)

 


Workshop 5 (expected 2021)

Architectures and Spaces of Migration: Making & Connecting ,Heimat'
(Burcu Dogramaci, Elke Gaugele, Kerstin Pinther, Mona Schieren)

 


Workshop 4 (2021)

Migration and Agency in the Field of Art
(Alexandra Karentzos, Mona Schieren)

 


Workshop 3 (3.-4/12/2020)

Religion and Migration. The Sacred and its Transgressions in Art and Aesthetics
(Gabriele Genge, Alma-Elisa Kittner, Franziska Koch, Kerstin Meincke, Birgit Mersmann, Mona Schieren, Angela Stercken)

 

Third Workshop

Religion und Migration: Das Sakrale und seine Transgressionen in Kunst und Ästhetik
Online Workshop - in German

 

Der dritte Workshop des DFG-Netzwerks hat zum Ziel, spezifische Ansätze und Arbeitsergebnisse unter dem Blickwinkel des aktuellen Themenfeldes „Religion und Migration“ interdisziplinär zu diskutieren.


Die Untersuchung von Migration im Kontext aktueller Gesellschaften, das Aushandeln von kulturellen Praktiken bzw. Prozessen der Teilhabe und ihrer sinnlichen Wahrnehmbarkeit bringen unweigerlich auch das Sprechen über Religionen ins Spiel. Einerseits scheint Religion in der Gegenwart als normatives System, als metaphysische Überhöhung ästhetischer Wahrnehmung und als sinnstiftende Komponente kaum noch tragfähig zu sein. Andererseits zeichnen sich in der Migrationsgesellschaft starke Tendenzen zu einer Politisierung und Ideologisierung sakraler Praktiken ab, die nicht immer im Konzept der Religion zu fassen sind. In privatisierten Formen der Fremderfahrung scheint ein verfügbares implizites Wissen auf, das als affektives Instrument der Selbstbehauptung und kollektiver Emphase vertraute „säkulare“ Grenzziehungen zwischen Religion, Natur und Kultur überschreitet, bis hin zu transkulturellen Denkfiguren, wie sie u.a. im Totemismus formuliert werden. Das Sakrale manifestiert sich als ein „bipolares Sakrales“ (Durkheim), das gemeinschaftliche Bindungen stiftet, die heilvoll und unheilvoll wirken können: So steht die Sakralisierung eines friedlichen Miteinanders der Sakralisierung von Gewalt gegenüber.


Abseits von institutionellen Regimen und öffentlichen Kontexten finden Appropriationen des Religiösen insbesondere im Feld einer breitgefächerten sakralen Bild- und Raumpolitik statt, die künstlerische Phänomene umfasst, auf diese zurückwirkt, kollektive Traditionslinien und ambivalente Natur- bzw. Geschichtsauffassungen erzeugt. Dabei ist der Kontext von Migration offenkundig virulent, Begriffe wie Diaspora, Ethnizität und Hybridität beinhalten sakrale Prägungen und adressieren religiöse Kollektive.


Der Workshop möchte jener Verknüpfung von Migration, Religion und Kultur von der Moderne bis zur Gegenwart nachgehen, mit der Frage, inwieweit sich darin künstlerische Konzepte des Sakralen ausmachen lassen, die auf transkulturellen Praktiken und Medien fußen. Dies soll in zwei Themenblöcken geschehen:

  • Transdisziplinäre Theorien, Praktiken und Konzepte einer ästhetischen Phänomenologie des Sakralen
  • Alteritätsdiskurse und Problemfelder

Program


Thursday, Dezember 3, 2020

14:00 BEGRÜSSUNG & EINFÜHRUNG

Gabriele Genge & Birgit Mersmann


14:30 KEYNOTE 1 (Moderation Birgit Mersmann)

Alexander Kenneth-Nagel (Universität Göttingen) Religionen Raum geben: „Räume der Stille“ als Artefakte zur Governance religiöser Diversität

15:00 DISKUSSION


16.00 KEYNOTE 2 (Moderation Gabriele Genge)

Stephanie Zehnle (Universität Kiel) „God is always in the bush”: Die Sakralität des Waldes in Westafrika


16:30 DISKUSSION (bis 17:00)

 

__________________________________________________________

 

Friday, Dezember 4, 2020

 

PANEL I: Discourses of alterity and problem areas of the sacred in the context of political conflicts


09:00 BEGRÜSSUNG & MODERATION
Gabriele Genge


09:15 IMPULSBEITRAG 1

Elke Gaugele (Akademie der Bildenden Künste Wien)/ Alexandra Karentzos (Technische Universität Darmstadt) Von den Style-Hijabistas zur queeren ‚Revolution‘. Zur Modegeschichte der (Post-) Migration
09:30 DISKUSSION


10:00 IMPULSBEITRAG 2

Franziska Koch (Universität Heidelberg)
Kosmopolitische Verhandlungen von Religion und dem Sakralen? Nam June Paiks „Fluxus Island“
10:20 DISKUSSION

 

 

 

friday ....

 

PANEL II: Transdisciplinary theories, practices and concepts of an aesthetic phenomenology of the sacred


11:10 MODERATION Kerstin Meincke


IMPULSBEITRAG 3
Angela Stercken (Universität Duisburg-Essen)
Specters of Modernity and Contemporaneity: Norman Lewis’ sakrale Bildkonzepte der 1960er Jahre
11:30 DISKUSSION


12:00 MITTAGSPAUSE

 

13:00 IMPULSBEITRAG 4
Mona Schieren (Hochschule für Künste Bremen)
Lenore Tawneys „Woven Forms“. Sakralisierung und Selbstüberschreitung durch Körperpraktiken
13:20 DISKUSSION


13:50 PAUSE


14:00 IMPULSBEITRAG 5
Birgit Mersmann (Universität Duisburg-Essen)
Geisterbilder. Schamanische Erfahrung des Sublimen in Park Chan-Kyongs Videokunst
14:20 DISKUSSION


14:50 PAUSE


15:00 ABSCHLUSSDISKUSSION
in „Break-out Rooms“ (Ende ca. 15:15)

 



Workshop 2 (11/2019)

‚Migration transdisciplinary ': Migration Research in Art History and beyond (Buket Altinoba, Christiane Brosius, Cathrine Bublatzky, Elke Gaugele, Kerstin Pinther)

 

Second Workshop
‘Migration transdisciplinary’: Art historical migration research and beyond

 

The workshop „Migration transdisciplinary” focusses on the critical reflection and enhancement of art theoretical and art historical perspectives through the discussion of recent approaches of migration research, especially in the field of Refugee and Forced Migration Studies and Cultural Anthropology (Gupta/Ferguson 1992; Malkki 1992; Fiddian-Qasmiyeh et al. 2016; Sigona 2015). We intend to adapt questions about the forms and techniques of (trans)national governance of migration, to the discussion on “migration narratives from below”, up to alternative mappings of migration research for art studies.

 

Building on art historical approaches to documentation, description of materials and the analysis of concepts related to identity politics (see Gender Studies Held/Pohl 1984; Albrecht/Below/Kahre 2001) on the one hand, and an empirical cultural studies approach on the other hand, the aim is to develop an interdisciplinary method of analytically approaching the migration of artists and their art production on a micro and macro scale.

 

In order to not only examine the phenomenon of migration in terms of artistic production, a shift of perspectives for a relational analysis is appropriate. This is to consider respective conditions and experiences of migration so that the multi-layered translocal and transcultural conditions, reasons and consequences of migratory movements for both, the artists and their practices, can be differentiated. With our guests Darshan Vigneswaran (Political Studies and Migration and Ethnic Studies, Amsterdam) and Kathrin Wildner (Urban Studies and Anthropology, Hamburg), the planned workshop builds on this research desideratum and asks for the meaning, applicability and possible transdisciplinary transfer of these theoretical and methodological implications for the art theoretical and praxeological analysis of global migration.

 

How can we describe and analyse visual sources in this light? How are geographically and subjectively heterogenous experiences of migration framed? Which role do institutionalization and spatialization strategies play in regard of artistic migration and the reflection of mobility and space through artistic interventions? And in which form can analytical and empirical approaches from the social and cultural studies be applied in art studies in order to examine the relationship of art and migration without succumbing to neither a reification of cultural particularity nor to a universalizing rhetoric on globality and artistic practice? In order to explore these questions, the workshop will hold a methodological debate on the possible links between different data forms for the purpose of new ways of archiving, collaborating and publishing (“cultural mapping” Roberts 2012; “walk-along” Kusenbach 2003; “sensory anthropology” Pink 2010). It will also reflect current efforts to include artists and their research-bases practices in empirical research (Leavy 2009; Barone und Eisner 2011; Schneider und Wright 2013; Brosius 2017).

 

See the workshop program here.

 

For further information, see www.asia-europe.uni-heidelberg.de/network

 


Workshop 1 (1/2019)

Exile, Diaspora, Flight, Expulsion, (labor) Migration. Concepts and Notions in the Context of Art Historical Methods
(Burcu Dogramaci)

 

First Workshop
Exile, Diaspora, Flight, Expulsion, (labor) Migration. Concepts and Notions in the Context of Art Historical Methods
(in German)

 

Der erste Workshop des Netzwerks zu den Konzepten und Begriffen von Exil, Emigration, Diaspora, Flucht, Vertreibung, Migration und Arbeitsmigration reflektiert die Benennungen, die den temporären oder dauerhaften transnationalen Wechsel des Wohnortes bezeichnen und deren Semantiken aus kunst- und kulturwissenschaftlicher Perspektive.

 

Gerade die politische Instrumentalisierung dieser verschiedenen Begriffe, macht die Reflektion ihrer Geschichte, Konzepte und Zuschreibungen unabdingbar. In der öffentlichen Debatte um die vermeintliche „Flüchtlingskrise“ hat die Differenzierung zwischen Geflüchteten, „Asylanten“ oder „Wirtschaftsmigrant/innen“ eine besondere Brisanz. Den einen wird eine politische Legitimation ihrer Flucht zumindest nicht von vornherein aberkannt, die anderen scheinen „nur“ in der Hoffnung auf ein ökonomisch besseres Leben zu kommen. Die terminologische Definition ist dabei wesentlich an die Ursachen der Ortswechsel gebunden. Exil, Emigration, Diaspora, Flucht, Vertreibung, Migration und Arbeitsmigration kennzeichnen unterschiedliche Phänomene dieser grenzübergreifenden Ortsverlagerungen, die auch für das Selbstverständnis und das Arbeitsprogramm wissenschaftlicher Disziplinen kategorial sind.

 

In dem ersten Workshop des Netzwerks soll als Ausgangspunkt über die gemeinsame weitere Forschung über Konzepte und Begriffe von transnationalen Wohnortwechseln und ihre Semantiken aus kunst- und kulturwissenschaftlicher Perspektive diskutiert werden.

 

Wie notwendig ist für die Forschung eine feine Differenzierung zwischen verschiedensten Fluchtursachen, historischen Kontexten und ihren Benennungen? Welche Konzepte hängen diesen Begriffen an und wieweit sollten sie aus der Erfahrung aktueller globaler Fluchtdynamiken revidiert oder neu justiert werden? Wie verhalten sich begriffliche Konturierungen, die in der Wissenschaft verwendet und damit legitimiert werden, zu ihrer politischen oder gesellschaftlichen Verwendung? Und wie lässt sich vermeiden, dass mit Beschreibungen von Migration als „Mobilität“ oder „moderner Nomadismus“, wie sie in Wissenschaft und Populärkultur zu finden sind, eine Nivellierung und Vereinheitlichung existenzieller Migrations- und Fluchterfahrungen stattfindet?

 

Quer zu den zu analysierenden grundlegenden Begriffen sollen kunstwissenschaftliche Konzepte einbezogen werden, die in den vergangenen Jahren ebenfalls mit grenzübergreifenden Dislozierungen operierten, darunter Kunst- oder Kulturtransfer, Kontaktzonen und auch Transkulturalität. Überdies sollen auch klassische Methoden der Kunstgeschichte wie Ikonographie/Ikonologie, Kunstsoziologie oder Materialikonographie auf ihr Potenzial für die kunstwissenschaftliche Migrationsforschung zur Diskussion stehen.

 

Workshop Programm : > hier.

Bericht zum ersten Workshop : > hier.